DANIELE TIMPANO

Dux in scatola

Autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito

durata 60 min

di e con Daniele Timpano
collaborazione artistica Valentina Cannizzaro e Gabriele Linari
disegno luci  Marco Fumarola
foto di scena Valerio Cruciani e Alessandra D’Innella
drammaturgia e regia Daniele Timpano

organizzazione Maria Rita Parisi

una produzione di amnesiA vivacE

in collaborazione con Rialto Santambrogio e UbuSettete (periodico di critica e cultura teatrale)

Un attore - solo in scena con l’unica compagnia di un baule che viene spacciato come contenente le spoglie mortali di “Mussolini Benito”- racconta in prima persona le rocambolesche vicende del corpo del duce, da Piazzale Loreto nel ’45 alla sepoltura nel cimitero di San Cassiano di Predappio nel ‘57.  Alle avventure post-mortem del cadavere eccellente si intrecciano brani di testi letterari del Ventennio (Marinetti, Gadda, Malaparte…), luoghi comuni sul fascismo, materiali tra i più disparati provenienti da siti web neofascisti, nel tentativo di tracciare Il percorso di Mussolini nell’immaginario degli italiani, dagli anni del consenso agli anni della nostalgia. L’attore, costretto ad avvicinare la materia da una lontananza cronologica e ideologica immensa, gioca una identificazione posticcia con l’oggetto del suo racconto, parlando sempre in prima persona, come se il suo corpo contenesse la forza criminale del fascismo tra le sue quattro ossa. Una identificazione che è appunto posticcia, visto che in scena non c’è nessun tentativo di rappresentare un personaggio-Mussolini: il duce degli italiani è nel baule, o al limite nella tomba di Predappio. L’assimilazione forzata tra il soggetto (Daniele Timpano: “sinistramente” vivo) e l’oggetto (Mussolini Benito: “destramente” morto) del racconto riconferma la lontananza irriducibile tra due visioni del mondo inconciliabili.

Lo spettacolo è stato finalista del Premio Scenario 2005

 
Daniele Timpano è autore-attore, regista di teatro e redattore di riviste di critica e cultura teatrale; è tra gli ideatori e organizzatori della rassegna romana ‘Ubu Settete -fiera di alterità teatrali’. E’ fondatore di ‘amnesiA vivacE’, gruppo che si occupa di teatro, musica, filosofia ma - soprattutto - di altro; gli spettacoli di ‘amnesiA vivacE’ sono tutti concepiti lungo una linea di ricerca anche musicale, di integrazione tra testo/corpo/note in un continuo disequilibrio tra partitura codificata ed improvvisazione.

amnesiA vivacE

Via P.L.Occhini, 6     00139 Roma

cell. 338 7674196, 347 0069645

profondodispari@inwind.it, mariaritaparisi@yahoo.it

www.amnesiavivace.com

Teatro dell’Arancio     Grottammare                 martedì 2 settembre     ore 21,30

LA RAGNATELA

Anna Cappelli

durata 50 min

di Annibale Ruccello

con Giulia Ragni

regia Tommaso Benvenuti

Anna Cappelli è un’eroina tragica e grottesca suo malgrado, un’impiegata qualunque del catasto di Latina, che vive di piccole aspirazioni e di un grande amore, legato pericolosamente alla volontà di possedere una casa, un suo spazio. Sembra averlo trovato, insieme all’amore, nell’incontro col suo collega Tonino: ma quando questi decide di lasciarla e di vendere la casa in cui vivono, Anna prepara un piano che li renderà inseparabili, in un finale che mescola cibo e rito, possesso e smarrimento.

Lo spettacolo si articola in un susseguirsi di monologhi, con un tono tra l'ironico e l'onirico, che scandiscono in maniera precisa la storia della donna. Sulla scena si vede quasi l’ ‘allucinazione’ di Anna che parla, vive e sogna una sua propria vita, che inesorabilmente le sfugge di mano: circondata da oggetti e situazioni circolari, in un vortice dove anche la musica (anni '60) determina una sorta di costrizione narrativa.

Tommaso Benvenuti e Giulia Ragni, completati i corsi di studi della scuola del Teatro Stabile di Genova, nel 2005 creano la compagnia ‘La Ragnatela’ allestendo ‘Un Leggero malessere’ di H. Pinter (2005).Loro desiderio è quello di raccontare e raccontarsi al pubblico per mezzo di mise en espace e atti unici, nei quali usano centralmente la Parola (loro e/o presa in prestito da grandi autori) per divertire e

intrattenere ma, soprattutto, come veicolo di messaggi e non solo…Perché “si inizia a recitare molto prima di aprire bocca”.

per contatti

Tommaso Benvenuti

tommaso_benvenuti@libero.it

Teatro dell’Arancio        Grottammare           mercoledì  3  settembre    ore 21,30

COMPAGNIA DEL TEATRO DELL’ARGINE

Italiani cìncali !

Parte prima: minatori in Belgio

durata  80 min

di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta

Interpretato e diretto da Mario Perrotta

 Voci amichevolmente registrate da Peppe Barra, Ferdinando Bruni, Ascanio Celestini, Laura Curino, Elio De Capitani

in collaborazione con Amat nell’ambito della partnership con Ars Amando 08 / Amandola festival delle arti sceniche [ 5 e 6 settembre]

Cìncali cioè: zingari! Così credevano di essere chiamati gli italiani emigrati in Svizzera; pare, invece, che fosse una storpiatura di cinq, “cinque” nel linguaggio degli emigranti padani che giocavano a morra – …sì, ma voleva dire anche zingaro! – Quasi un anno di testimonianze, un anno di memorie rispolverate a fatica. Ho preso la macchina e ho girato senza un luogo preciso dove andare, eppure il Sud è tutto uguale, non hai bisogno di sapere dove qualcuno ha preso le valigie ed è partito: basta entrare in un bar, un bar della provincia e chiedere. La risposta è sempre la stessa: – qui tutti siamo emigrati… – me lo racconta? – Si fanno pregare, un attimo soltanto, poi partono con la loro storia, infinita, che reclama ascolto. Anche il Sud è infinito. Me lo insegna la mia macchina che mi porta di paese in paese, sempre per caso, e s’inerpica tra i paesi montani del nord-est produttivo ed è ancora Sud. Sì! Per i Belgi, gli Svizzeri, i Tedeschi che chiedevano braccia dopo la seconda guerra mondiale, Sud era la Puglia, la Sicilia, la Calabria e Sud era il Veneto, il Friuli: - siamo emigrati tutti qui …- Quattro parole, sempre le stesse.

E la memoria è importante, perché -…ne abbiamo sempre meno…
- perché -…qualcuno l’avrà pure permesso quel boom economico…
- perché -…l’Italia girava in Cinquecento e noi dormivano in otto in una stanza…
- perché -…siamo stati venduti dallo Stato per un sacco di carbone…
- perché -…mi vergogno di raccontare a mio figlio quello che siamo stati e come ci hanno trattati… -
Il postino, lui sa tutte queste storie… sì, ma come metterle in scena? Forse partirò da qui…
(Luce. In scena c’è un postino. Racconta)

Nata nel 1994 dall’incontro di una ventina di giovani artisti con il dichiarato intento di lavorare sulla drammaturgia contemporanea e di dare vita ad un progetto di teatro aperto a tutta la comunità, la Compagnia del Teatro dell’Argine dal 1998 gestisce l’ITC Teatro di San Lazzaro di Savena. Le sue produzioni, spesso legate a tematiche civili e storiche, esplorano vari linguaggi e passano indifferentemente dal teatro di narrazione, al teatro fisico, al teatro di parola.

La grande qualità del suo lavoro sta portando la Compagnia ad affrontare tournée sempre più frequenti in Italia e all’estero e a realizzare anche

 co-produzioni internazionali.

Compagnia del Teatro dell’Argine   Via Benassi, 67 

 40068 San Lazzaro di Savena

www.argine.it

www.marioperrotta.it

Teatro dell’Arancio                        Grottammare             GIOVEDI’  4 SETTEMBRE      ORE 21,30

LABORATORIO TEATRALE RE NUDO  

LA BOTTEGA DEL TEATRO

Comunista !

durata  60min

atto unico di Angelo Ferracuti

con Piergiorgio Cinì, Pierluigi Tortora

in voce Maria Libera Ranaudo, Riccardo Massacci, Stefano De Bernardin e Marco Cortesi

interventi grafici e video  Alessandro Amaducci

luci  Massimo Massacci

fonica Riccardo Massacci

assistente alla regia Matteo Vallorani

regia  Alessandro Perfetti

produzione Provincia di Ascoli Piceno

in collaborazione con Amat

Se il teatro sfonda la quarta parete dell’azienda

In scena si fronteggiano per sessanta minuti, durante un estenuante colloquio di lavoro, un crudele e implacabile selezionatore di una grande azienda e un aspirante dipendente laureato in antropologia culturale. L’ufficio Risorse Umane della “Vulcanica” è l’arena in cui i due sono costretti a scannarsi, pure consapevoli che, dagli spalti, il Sistema li osserva divertito e attende solo di nutrirsi del loro sangue, indifferentemente dell’uno o dell’altro. Certamente le tinte sono forti, i toni sovrabbondanti, i gesti iperbolici. L’impostazione grottesca della regia, nel prendere le giuste distanze da accadimenti reali, ne esalta proprio il realismo ed evidenzia la possibilità, la probabilità che queste siano le dinamiche che intercorrono quando l’azienda apre le sue porte a chi viene da fuori, a chi si avvicina a quel microcosmo dall’iperspazio della vita vera. Comunista è perciò una sarcastica, amara rappresentazione del potere. Un potere gerarchico, manipolatore, il potere atavico ed “oggettivo” dell’uomo sull’uomo. Angelo Ferracuti torna a un tema a lui caro, quello del mondo del lavoro, già esplorato nel suo libro di reportage “Le risorse umane” (Feltrinelli, 2006). Come ha scritto Marco Baliani a proposito della produzione teatrale dello scrittore marchigiano: “E’ un teatro spietato, come deve essere il grande teatro spietato di ogni tempo. (…) E’ un’arte difficile, perché si tratta di sporcarsi le mani, di stare coi piedi nella discarica, perché si tratta di avere occhi e orecchie appuntite e aperti, e questo è sempre doloroso.”

Il Laboratorio Teatrale Re Nudo sin dal 1987, suo anno di nascita, funziona come centro di produzione, di ricerca e di formazione teatrale, mettendo in scena spettacoli e organizzando rassegne, seminari e corsi. La Bottega del Teatro basa il suo lavoro sull’incontro tra avanguardia e tradizione teatrale, ritenendo che da quest’ultima non si possa prescindere, ma che vada comunque aggiornata, mettendola al passo con i tempi. Re nudo e la Bottega sono tra i soci fondatori dei Teatri Invisibili.

Laboratorio Teatrale Re Nudo

Via dell’Olmo 16 63039 San Benedeto del Tronto

Tel e fax 0735 582795

teatriinvisibili@libero.it

La Bottega del Teatro

Via Volturno 16/18  81100 Caserta

Tel. 0823 326729

Cell. 348 8329962

Teatro dell’Arancio           Grottammare                   domenica     7  settembre     ore 21,30

 SYNERGIE TEATRALI 

Ventimila leghe sotto i mari

prima assoluta

durata  60  min

liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Jules Verne.

adattamento del testo Stefano Artissunch, Alessandro Marinelli

con Stefano Artissunch, Alessandro Marinelli, Alessia Bedini

scenografia ed oggetti di scena PietroCardarelli

regia Stefano Artissunch
organizzazione generale Danila Celani

Con questa nuova produzione Synergie Teatrali si rivolge ai giovani utilizzando i grandi

romanzi della storia della letteratura. Dopo Cervantes, Stefano Artissunch intraprende una nuova avventura con Jules Verne: “Ventimila leghe sotto i mari” è il viaggio che compie Capitan Nemo con il Nautilus, un fantascientifico sommergibile da lui progettato e costruito.

Il protagonista nasconde un passato misterioso e ha una missione: scoprire i segreti del

Mare, dove ha deciso di vivere per sempre insieme al suo fedele equipaggio, alla ricerca di fantastiche avventure. La fine del Nautilus nasconde il destino di Nemo: ma quale era la sua vera missione? Perché comandava la pirateria sottomarina? Chi é Capitan Nemo?

La storia è avvincente e con forti significati ideologici. Un inno alla vita ed alla fantasia, un forte stimolo alla fiducia in se stessi e nelle proprie capacità: queste sono le sensazioni che emergono dallo spettacolo ed i giovani sono aiutati a percepire il messaggio in tutta la sua essenza.

L’ acqua è il tema dominante della messa in scena: l’uso di vari oggetti scenici, nonché la creazione di effetti luminosi che richiamano fortemente l’ambiente sottomarino, danno la possibilità allo spettatore di immergersi totalmente nelle avventure del Nautilus e del suo equipaggio.

Synergie Teatrali è una compagnia professionale di promozione e ricerca teatrale. Il Teatro di Synergie è un teatro di contaminazioni del teatro d’immagine, del teatro di strada, del teatro di parola e del teatro danza. E’ un teatro sinergico che non si fa scrupoli di speculare tecniche o di creare commistioni di generi di spettacolo di vario tipo, per dare forme nuove e dinamiche agli spettacoli.

Danila Celani

347 9017059

0736 396326

danilacelani@synergieteatrali.com

www.synergieteatrali.com

Teatro   dell’Arancio      Grottammare                martedì 9  settembre  ore 21,30 

BABILONIA TEATRI

Made in Italy

durata  50 min

di e con Valeria Raimondi Enrico Castellani

scene Babilonia Teatri/Gianni Volpe

costumi Franca Piccoli

luci e audio Ilaria Dalle Donne

movimenti di scena Luca Scotton

coproduzione Operaestate Festival Veneto

con il sostegno di Viva Opera CIrcus/Teatro dell’Angelo

PREMIO SCENARIO 2007

Made in italy non racconta una storia. Affronta in modo ironico, caustico e dissacrante le contraddizioni del nostro tempo. Lo spettacolo procede per accumulo. Fotografa, condensa e fagocita quello che ci circonda: i continui messaggi che ci arrivano, il bisogno di catalogare, sistemare, ordinare tutto. Procede per accostamenti, intersezioni, spostamenti di senso. Le scene non iniziano e non finiscono. Vengono continuamente interrotte. Morsicate. Le immagini e le parole nascono e muoiono di continuo. Gli attori non recitano. La musica è sempre presente e  detta la logica con cui le cose accadono. Come in un video-clip.

Made in italy è un groviglio di parole.

E’ un groviglio di tubi luminosi.

E’ un groviglio di icone.

Per un teatro pop.

Per un teatro rock.

Per un teatro punk.

Un teatro carico di input e di immagini: sovrabbondante di suggestioni, ma privo di soluzioni.

Babilonia Teatri è stata fondata da Valeria Raimondi e Enrico Castellani.

Da un progetto del 2005 sulla guerra in Iraq intitolato Cabaret Babilonia è nato il nome della compagnia: Babilonia Teatri.

Il primo spettacolo, Panopticon Frankenstein, è il risultato del lavoro svolto all’interno del carcere di Montorio. Lo spettacolo nel 2006 è finalista della prima edizione del Premio Scenario Infanzia e nel 2007 è vincitore di Piattaforma Veneto di Operaestate Festival Veneto. Sempre nel 2007 la compagnia debutta con Underwork -spettacolo precario per tre attori tre vasche da bagno tre galline e vince l’undicesima edizione del Premio Scenario con made in italy.

Babilonia Teatri
Via Parrocchia 43, 37050 Isola Rizza (VR)
tel. 045 6310180 / 045 7135191

cell. 349 1323403
info@babiloniateatri.it

www.babiloniateatri.it

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Teatro Concordia      San Benedetto del Tronto     giovedì 11  settembre      ore  21,30

VICOLO CORTO

Dramlot

ipotesi tragica per maschera comica

durata 75  min

con Loretta Antonella, Massimo Barbini, Francesco Giarlo, Laura Graziosi, Monia Papa, Stafano Tosoni

ideazione costumi Licia Lucchese

realizzazione costumi Caterina Volpato

disegno luci Massimiliano Romanelli

maschere Compagnia Vicolo Corto

scenografie Niba & Mao

duello Lucia Luciani

aiuto regia Manuela Massimi

regia Michele Modesto Casarin

Con Dramlot la compagnia continua il suo viaggio alla ricerca di nuove forme nella Commedia dell’Arte. Come Canovaccio ha scelto di lavorare su qualcosa di molto lontano dalle solite tematiche della maschera comico-farsesca, portando così ad elaborare una serie di testi “alti” e drammatici quali  “Elettra” di Euripide, “Il lutto si addice ad Elettra” di O’Neill, “Amleto” e “Macbeth” di Shakespeare e altri ancora.

Tutto ciò ha permesso di giocare o meglio di delirare su quelle che sono le meschinità dell’uomo: l’ambizione, il sopruso, il rancore, la vendetta e altre nefandezze che spingono spesso a sostituirsi a Dio persino sulle scelte di vita o di morte.

Ed è così che, ancora una volta, gli attori sul palcoscenico attraverso la maschera diventano una sorta di “parafulmini” atti ad esorcizzare paure e debolezze del pubblico tramite momenti di divertimento e di gioco.

Tale caleidoscopio di forme per questa “ipotesi tragica per maschera comica” è stato riassunto nel titolo DRAMLOT, ovvero dramma inventato, parafrasando così il termine Gramlot, messo in uso da Dario Fo, il quale significa letteralmente linguaggio inventato

La compagnia Vicolo Corto nasce all’insegna della commistione dei linguaggi teatrali: sin dal 1999 Loretta Antonella, Massimo Barbini, Laura Graziosi, Stefano Tosoni e Francesco Giarlo calcano la scena con produzioni originali, equilibrando professionalità e freschezza, novità e tradizione.

A nove anni dalla sua fondazione la Compagnia dimostra di essere un vicolo tutt’altro che cieco, percorrendo con passione nuove vie, nella convinzione che non esista una tipologia di spettacolo migliore di un’altra, ma che il teatro vada vissuto in tutti i suoi aspetti a 360 gradi.

Compagnia Vicolo Corto Via G. Conti, 10 60131 Ancona

Tel. 071/2900915 Fax 071/2917267

http://www.vicolocorto.it

e-mail: compagnia@vicolocorto.it

Teatro Concordia            San Benedetto del Tronto                venerdì 12 settembre  ore 21,30

‘O ZOO NÔ

  Displaced Landscapes

Paesaggi umani e simulacri

durata 45 min

di e con Paola Chiama e Massimo Giovara

immagini video e suoni Angelo Motor Comino e Visual Eyes (da Clean/Unclean e Heatseeker)

musica Casey Collier, Johan Strauss, Max Giovara e Bip Gismondi, Autechre.

testi Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Apocalisse di Giovanni, Massimo Giovara

coreografia Paola Chiama

regia Massimo Giovara

-Che cosa è un volto? Un volto è la complementarità di una unità riflettente e riflessiva e di micromovimenti,  micromovimenti che determinano una intensità. È questo un volto. La si chiamerà superficie di “visificazione”-

Gilles Deleuze

Lo spettacolo propone un percorso di riflessione non lineare attraverso alcuni nodi tematici della cultura postmoderna: partendo dal volto umano, paesaggio infinitamente comunicativo ed emozionante, approdiamo al  volto della bambola, del droide, dell’avatar, paesaggi svuotati, immobili: simulacri. Guardandoli, come in una località balneare d’inverno, ci pervade una sottile malinconia per un reale che abbiamo perso. La perdita della separazione tra reale e immaginario pervade il nostro sentire in tutti i campi: anche la guerra si conduce e si mostra attraverso uno schermo e la sua rappresentazione è indistinguibile da quella di un videogioco. Una macchina cerca l’obiettivo: centrato, o mancato. Clean / Unclean. Puro / Impuro. Nella totale assenza emozionale.

Il paesaggio stesso – simbolo in qualche modo dell’esistenza naturale e reale del mondo - diventa virtuale, simulazione senza riferimenti se non a sé stesso. Lo crea la macchina a immagine e somiglianza dei nostri sogni, dei nostri incubi, delle nostre mancanze. Ormai ci possiamo muovere solo nella simulazione. La realtà non ha più nessuna importanza nemmeno nei più piccoli atti quotidiani. Ma senza realtà l’immaginario diventa deserto. L’opera di purificazione ha spianato il paesaggio interiore. Restano macerie di ricordi, residui insensati e sospesi di ciò che un tempo erano emozioni.

Un percorso condotto tramite l’uso poetico dell’immagine, del suono, della parola e del movimento che non intende indicare una risposta o significato univoco, ma suggerire associazioni mentali che attraversino il campo estetico come quello etico o socio-politico.

'O Zoo Nô è una compagnia teatrale fondata a Torino nel 1996 da Massimo Giovara, attuale direttore artistico, e altri attori torinesi. Si caratterizza come una compagnia dall’identità riconoscibile che produce spettacoli principalmente a partire da testi inediti e contemporanei e persegue una flessibilità interna che permette a tutti i soci di misurarsi con i diversi ruoli necessari alla produzione teatrale di qualità: direzione di progetto, regia, interpretazione, organizzazione, distribuzione, amministrazione, disegno luci, aspetti musicali. Negli ultimi anni la compagnia si rivolge anche a campi di creazione contemporanea contigui a quello strettamente teatrale, in particolare la danza - grazie all’ingresso nel nucleo artistico di Paola Chiama, danzatrice e coreografa torinese - e la produzione di spettacoli multimediali - grazie alla collaborazione con Angelo Motor Comino, artista digitale fra i più noti in Italia.

'O Zoo Nô

via Nicola Fabrizi 16

10143 Torino

www.ozoono.it

ozoono@ozoono.it

www.paolachiama.it

paola@paolachiama.it

Teatro Concordia   San Benedetto del Tronto    sabato 13   settembre  ore 21,30

ISOLA TEATRO

L’isola

durata 75 min

di Athol Fugard , John Kani, Winston Ntshona

con Oscar De Summa e  Armando Iovino

disegno luci Luca Barbati

aiuto regia Daniela Capece

musiche Soweto String Quartet, Hugh

Masekela, Peter Tosh

regia e traduzione di Marta Gilmore

L’Isola è un testo scritto in Sudafrica nel 1972, in pieno apartheid da Athol Fugard, il più importante drammaturgo sudafricano, autore tra l’altro del romanzo da cui è tratto il film Tsotsi, vincitore del premio Oscar come miglior film straniero nel 2006. L’isola del titolo è Robben Island, oggi monumento nazionale, un tempo carcere di massima sicurezza, dove lo stesso Nelson Mandela trascorse gran parte della sua trentennale prigionia.

John e Winston, i due protagonisti, sono  reclusi a Robben Island per aver contestato il regime. Sono in cella insieme da tre anni e come una vecchia coppia condividono i rituali e la fatica della vita in comune. L’isola non è uno spettacolo descrittivo della claustrofobia del carcere, ma il suo opposto: la scoperta delle risorse vitali dei due prigionieri, della loro capacità  di mantenere in vita il desiderio, il riso, il gioco.

  Ed ecco che John e Winston giocano come due bambini con la realtà che li circonda e così facendo ne creano un’altra: infine lo spazio della cella diventerà veramente un’altra cosa, diventerà un palcoscenico. John, con una corona fatta di fil di rame, sarà Creonte, il re della città di Tebe, e Winston l’ergastolano sarà Antigone, sepolta viva per essersi ribellata alle leggi del re.

L’isola rappresenta un incontro quanto mai felice tra la cultura africana e la tradizione teatrale occidentale. In un’ora e un quarto di spettacolo sottopone gli attori ad un’altalena emotiva, dove alla risata incontenibile subentra il pianto e poi ancora il riso; dove le parole pesano e colpiscono ma da sole non bastano, e allora parla il corpo, il canto, la musica, il ritmo. Uno spettacolo che nasce dalla necessità di agire, di dire qualcosa – attraverso il  teatro.

Associazione Culturale L’Isola Via Rino Gaetano, 24B/A6 cap 00139 Roma
Daniela Capece - .3482844224

isolateatro@libero.it